Det Museum for is startede det hele.



Måske ikke den første af sin art, men bestemt den oplevelse, der gav en tendens og introducerede offentligheden til begrebet 'made-for-instagram'. Det blev åbnet i New York i 2016 og blev et øjeblikkeligt hit. (Insta-hit? .... Jeg er så ked af det.)



Det tog slet ingen tid for perfekt kuraterede fotos og videoer at oversvømme vores sociale feeds — pepto-bismol-lyserøde værelser, iskegler, der hænger som vedhængslys, og videoer af mennesker, der svømmer gennem puljer af regnbue-drys, betaget os. Af ren frygt for at gå glip af, ønskede du at opleve den slikkepind, som Willy Wonka fantasi folk delte.

Denne slags ambitiøse indhold var engang forbeholdt livsstilsbloggere og Instagram-modeller. Men at gøre disse fotogene rum tilgængelige for offentligheden - hvor alle opfordres til at tage de bedste fotos, de kan - gør os alle til indholdsskabere. Og mærker ønsker ind på det.

Jeg er den nøjagtige demografiske, som disse rum dukker op for: Jeg er tusindårs, jeg er Instagram-purist, og jeg er ivrig efter at dele nogle vagt kuraterede dele af mit liv med verden.

Men jeg er også en skeptiker. Nogle gange sætter jeg spørgsmålstegn ved overfladiskheden af ​​en kultur drevet af likes. Men i slutningen af ​​dagen er jeg en villig deltager i det hele og køber billetter til skuespil-til-sociale legehuse som enhver anden rødblodet amerikaner.

Da Instagram-værdige spektakeludstillinger som denne får en ny dimension ved hjælp af socialt, bliver mærker involveret. Men for at gøre dette med succes skal de skære igennem overfladiskheden og hæve den oplevelse, som folk begynder at betegne som 'selfie-fabrikker.'



Happy Place

Indtil for nylig syntes pop-ups som disse kun at eksistere på begge kyster. Mellem San Francisco, LA og New York havde Midtvesten været et temmelig 'ugrammabelt' ingenmandsland.

Det er derfor, da jeg stødte på de levende, rullestopende, næsten modbydeligt glade fotos, der blev sendt fra et geotag kaldet 'HAPPY PLACE', ringede jeg straks til min søster og rekrutterede hende til at tjekke det ud med mig.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Hvad er det?'

åndelig betydning af 818

Min søster er ikke en tung social bruger og var ikke opmærksom på Happy Place eller rum som det. Så jeg sendte hende en artikel om Museum of Ice Cream og tænkte, at det hele ville klikke for hende dengang. Jeg troede, at hun pludselig ville være begejstret for at tage snapshots af os sammen i et lunefuldt rum, som vi kunne huske for evigt.

Det klikkede ikke.

Jeg kunne ikke bebrejde hende. Som en person, der ikke var aktiv på Instagram, var dette fænomen, hvor folk betaler for at tage billeder udelukkende med det formål at få affirmationer i form af likes, helt uden for min søsters rækkevidde.

Men jeg ønskede bekræftelsen kan lide. Så jeg trak hende med mig. Det ville stadig være sjovt, ikke? Jeg mener, det er Happy Place.

Gør det for 'gram

Min søsters manglende entusiasme gjorde ikke noget for mig. Jeg var indstillet på at gøre hende til min personlige fotograf for dagen. Fordi det ikke længere skjuler at kurere vores liv for socialt. Det er blevet en universel sandhed, at det, vi deler på internettet, er den bedste version af os selv og vores liv, som vi kan filtrere til eksistens. Vi misunder ikke, om andre har bedre liv end os, vi er misundelige, når folks liv se bedre.

Der er noget, der kan foreslås her om forholdet mellem kortvarig forbrugerisme og øjeblikkelig social tilfredshed. Vi er så fejet op af æstetik, der tjener os til at lide, at vi ikke har en tendens til ikke at tænke to gange om at købe et nyt outfit til det helt rigtige foto, der skal postes, eller at ansætte fotografer til at skabe indhold, der fanger vores bedste selv, vores ”brand. ”

Eller i dette tilfælde at købe en billet på $ 35 til et pop op-vindue for at oprette DIY-fotoshots, der måske eller måske ikke resulterer i 'gode nok' fotos til at dele.

Det handler om at skabe en illusion, en illusion, som vi køber ind på trods af at vi er opmærksomme på, at det er en illusion. Det er det tværsnit af aspiration og usikkerhed, som disse pop-ups lever i. Vi 'gør det for 'gram', så det faser os ikke, hvis disse udstillinger fejler på siden af ​​flygtig og meningsløs. At få et skud, der får vores liv til at se misundelsesværdig, selv et øjeblik, kan nu udskiftes med at have det sjovt.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

Da jeg for kolleger beskrev mine weekendplaner for Happy Place, blev jeg mødt med mere end et par skæve bryn. Hvilket er bemærkelsesværdigt, når du overvejer, at vi alle arbejder for et mærke til styring af sociale medier.

'Det er en masse Instagram-baggrunde!' udbrød en kollega fra hele værelset, da hun overhørte mig kæmpe for at forklare konceptet.

Hun tog ikke fejl.

Åh, menneskeheden

Mange af disse rum, der er opført for at imødekomme en kultur, der obsessivt jager insta-bekræftelser, mangler noget.

Happy Place var lidt ru rundt om kanterne, men det betyder ikke noget i et 1: 1-billede. Og rummet udnytter det klart. Hvert enkelt værelse blev bygget med deling i tankerne - levende farver, seje mønstre, spejle og nogle bevægelige dele - tænk streamere og diskolys til at springe ud bagfra på en uendelig boomerang-løkke.

Det, du ikke ser på det sociale, er de beskidte gulve, lysstofrør, det eksponerede stillads lige uden for rammen. Og den kvælende varme inde i West Town-lageret.

Du kan heller ikke se de lange linjer eller menneskemængder spredt i hjørner med hovedet ned over deres respektive telefonskærme. Ikke et ord udvekslet mellem dem, bortset fra lejlighedsvis, 'Hvordan har denne billedtekst?'

Et rum fyldt med mennesker absorberet i deres telefoner, der næppe interagerede med det 'interaktive rum', følte sig ikke glad. Det føltes påtageligt ulykkeligt. Og den øjeblikkelige tilfredshed, som vi er vant til fra sociale likes og kommentarer og delinger, er ikke en belønning nok til at få os til at glemme, hvor ensom det føltes at tjene det.

Måske tilsidesættelse i øjeblikket, men ikke glemme.

Jeg følte mig vildledt af det 'interaktive' element indtil videre. Hver af disse pop-ups, der er lavet til instagram, ( inklusive Happy Place ) annonceres som en 'interaktiv' oplevelse. Men det mest bemærkelsesværdige ved oplevelsen er manglen på interaktion. Og jeg tror, ​​det er præcis, hvad disse rum har brug for for at få succes som et fordybende, oplevelsesmæssigt øjeblik.

Dette fik mig til at stille spørgsmålstegn ved, om de andre pop op-vinduer, som jeg endnu ikke havde haft fornøjelsen af ​​at besøge (men ganske vist har gabbed på på 'gram) ikke var alt, hvad de er hyped op at være. Det var det måske ikke det her pop-up, der manglede, men måske alle pop-ups mangler. Måske er dette koncept, som vi troede, vi elskede, mangelfuldt.

Digitalmediamærket Refinery29 klarede sig lidt bedre med at opfylde det høje mærke for 'interaktiv' med lanceringen af ​​deres eget pop-up museum, 29Værelser .

Oprindeligt en kick-off fest til New York Fashion Week , nu drejet billetbegivenhed, inkluderer den ekspansive pop-up installationer fra samtidskunstnere, brands og endda kendte personer .

De fleste værelser indeholdt interaktive elementer, som Emma Roberts værelse, inspireret af hende Belletrist bogklub . Rummet indeholdt en skrivemaskine i livsstørrelse, som besøgende kunne gå på tværs af, og tidsskrifter knyttet til væggene, hvor folk blev opfordret til at udfylde deres egne historier.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=da&taken-by=29rooms

Inddragelse af kunstnere og ægte kunstinstallationer får konceptet til at føles mindre som pop-up er sammenhængende med udtrykket 'museum' og mere som pop-up gentager udtrykket 'museum' for nutidens digitalt drevne generation.

Eksperimentel brandudvidelse

Museer og kunstudstillinger er forståeligt nok ikke designet til sociale medier. Men den raving sociale succes af udstillinger som Yayoi Kusama 's Infinity Rooms demonstrerede en sult efter disse typer udstillinger. I nogle byer ventede folk i kø for så længe som fire timer for deres chance for at få et foto inde i Kusamas berømte spejlrum. For nogle beviste det, at der var et marked, der ventede på at blive serveret.

'Jeg bemærkede, at udstillinger som Yayoi Kusamas 'Fireflies on the Water' pludselig skaffede disse store skarer,' Piera Gelardi, administrerende kreativ direktør og medstifter af Refinery29, fortalte Wired . ”Jeg troede, det var en interessant mulighed for os at udsætte folk for nye typer kunst og koncepter, men også skabe et rum, hvor de slags kunne være stjernen i showet.”

Målene for disse rum varierer. Kunstnere og de museer, der er vært for deres arbejde, findes for at provokere tanke, stille spørgsmål, udforske materialer og stemninger. Mens målene for installationer som dem på Museum of Ice Cream eller 29Rooms er lidt mere komplicerede af kommercialisme.

New York-versionen af ​​Museum of Ice Cream blev understøttet af 30 sponsorer, herunder Dove, Fox og Dylans Candy Bar. I rummet 'Tinderland', sponsoreret af dating-appen Tinder, kunne besøgende sidde på en is sandwich-sving lavet til to og bruge en app til at finde deres 'ægte smag match.'

Syv af værelserne i Refinery 29's 29Rooms er sponsoreret af mærker - herunder en landingsbane sponsoreret af Aldo, hvor besøgende kan øve deres modelstiver under en bue dekoreret med sko.

I hvilken grad disse mærker påvirker oplevelsen adskiller sig efter by, men eksistensen af ​​brandsponsorater ændrer betydningen af ​​disse rum og årsagen til, at de overhovedet eksisterer.

For at disse producerede oplevelser kan fungere, kan du ikke glans over det, der gør dem til mere end en masse Instagram-baggrunde: interaktion. Disse udstillinger brug for fordybende, sensoriske elementer, så der er mere et mål end blot at tage et billede.

Museum of Ice Creams måde at begrænse denne afbrydelse på var at investere i rummet arkitektonisk. Når man tænker uden for boksen 1: 1, skabte pop op-vinduet en byspecifik oplevelse på flere niveauer. Hvert værelse optager en hel etage - rent, intelligent designet og næsten ikke stilladser i syne.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

Det er let at spotte på Insta-aktiefesten, men for alle involverede parter viser det sig at fungere. Refinery29 rapporterede at med al delingen i løbet af de tre dages kørsel af deres pop-up i 2016 så en ud af to Instagram-brugere nogle aspekter af værelserne. For så vidt angår reklame eller endda selvreklame, er den slags organisk, brugergenereret eksponering bar-none.

Mere end en selfie

Så 29Rooms og Museum of Ice Cream forsøgte at bevise, at pop-ups museer er mere end sociale indtryk og smukke fotos. De er i stand til - og skulle gerne - fremme interaktion.

Forestil dig, hvis målet med rummet strakte sig ud over at tage en stor selfie og i stedet var at skabe noget som svar på kunsten? Du er nødt til at spørge, hvorfor er disse ting ikke designet på en måde, der får os til at interagere med hinanden eller oplevelsen omkring os? Hvorfor er vores Instagram-feed en større prioritet end selve øjeblikket?

Heldigvis har disse steder ikke kun resulteret i smukke taggede fotos, de har udløst samtale. At være en flue på væggen af ​​disse sociale samtaler hjælper mærker med at finde en vej med pop-ups, der føles mere meningsfuldt for mennesker. Jo flere af disse pletter, der 'pop op', jo klarere idé har besøgende om, hvad de vil have ud af oplevelsen.

Ved brug af sociale værktøjer som at lytte betyder, at du kan udnytte disse udviklende behov. Lær nøjagtigt, hvad besøgende får ud af et brands tilstedeværelse i rummet, og hvad de føler, at de mangler.

Selvom det ikke er en pop op-vindue, Rijksmuseum i Amsterdam tog en eksemplarisk tilgang til at forhindre sin institution i at overgå til en ” passiv, overfladisk oplevelse. ”Forbud mod kameraer som en del af en kampagne kaldet # Start tegning opfordrede museet gæsterne til at skitsere frem for at tage billeder af kunsten.

Museet uddelte skitsebøger og blyanter til besøgende og brugte platforme som Twitter og Instagram til at sprede budskabet. Men det primære mål var at få gæsterne til at tage stikket ud for fuldt ud at forbinde sig til kunsten og øjeblikket.

Og folk syntes at sætte pris på det og sendte deres ros gennem Twitter.

Der oprettes mange pop op-vinduer med tanke på fotooptagelse, så en holdning uden foto er muligvis ikke den bedste løsning her. Men ideen om at lave snapshots til kirsebær på toppen snarere end hele sundae - og møde offentligheden på det sociale for at lytte til, hvad de har at sige - kan forhindre dig i at churne ud eller være en del af en halvbagt oplevelse.

Ren, uforfalsket, absolut kureret sjov

Jeg forlod det lykkelige sted og gennemgik #WeAreHappyPlace hashtag på Instagram for at se de fotos, som andre fik den dag.

Ligesom jeg formodede - perfekt kurateret, VSCO-redigeret indhold. Disse kendte ansigter lignede alle de havde for det meste sjovt. I et øjeblik var jeg endda jaloux.

Jeg var der! Jeg gjorde alt, hvad de gjorde, og var vidne til den tydelige mangel på sjov, det tog at fange nogle af disse lykksalige skud. jeg stadig følte en smerte af jalousi.

Rulede gennem billederne i min egen kamerarulle i håb om bedre skud, spurgte jeg, ” Havde jeg ikke så meget sjov? Kan jeg endda sige, at jeg havde det sjovt, hvis jeg ikke har billederne til at bevise det? '

Måske ser snapshotet af en kvinde i en kæmpe konfetti-boble let, men jeg ved med sikkerhed, at kvinden var derinde i flere arbejdskrævende minutter og tog skud efter skud for at gøre det sådan. Smilene varede ikke længere end lukkeren.

Når vi stræber efter ægthed på det sociale, præsenterer vi faktisk det helt modsatte. Og det skal vi ikke være blinde for, for i slutningen af ​​dagen kan sociale medier forsvinde, men værdien af ​​menneskelig interaktion og forbindelse vil aldrig.

Måske var spørgsmålet aldrig, hvad forholdet mellem disse rum til sociale medier siger, men i stedet hvad får vi ud af disse rum? Får de os til at tænke, reflektere og se verden anderledes, som et traditionelt museum gør? Eller udgør oplevelsen indenfor en 1: 1 firkant på din Instagram-side og slutter der?

Jeg troede, alt hvad jeg nogensinde ville have, var at være omgivet af mennesker, der 'grammede med en følelse af skamløshed. Jeg er glad for at dele stykker af livet gennem min egen linse, kurateret eller ej, og se det genklare hos mennesker. Men at udfylde mit feed med fotos af en tom oplevelse giver ikke godt indhold.

Til sidst er jeg glad for, at jeg gik til Happy Place. Jeg har modstridende følelser med hensyn til, hvilke rum som dette, der forsøger at opnå, og den krusningseffekt, det har på den måde, vi lever vores liv gennem socialt. Men når det er gjort tankevækkende, er vi i stand til at se den samarbejdende natur og de friske perspektiver, de kan tilbyde.

Ved at arbejde med en bred vifte af kunstnere og mærker og investere i selve rummet kan steder som disse skabe reel forbindelse. I nogle tilfælde kan de endda etablere deres egen identitet og brand uden for pop-up, som Museum of Ice Cream har med deres egne pints på Target .

At skabe fremtiden

Selfie-fabrikker.

Tusindårsrige huse.

En flok instagram-baggrunde.

Uanset hvad du vil kalde dem ……

Disse pop op-vinduer findes af en grund. De er biproduktet af og et vidnesbyrd om en kultur, der krævede det. I stedet for at se bort fra dem, ville vi være bedre at have det sjovt og få det til at betyde noget. Målet kan ikke bare være at gå fra værelse til værelse og jagte den perfekte 'oprigtige'. Der skal være omtanke fra hvert brand, kunstner og besøgende involveret for at skabe den slags forbindelse, der bygger dit brand og fortæller en historie.

nummer 1111 numerologi

Mens jeg skriver dette, ruller jeg forbi annoncer for en skinnende ny pop-up, der kommer til Chicago kaldet wndr museum . 'Hvor skønhed møder fantasi,' proklamerer deres websted.

Jeg lagde mit navn i for billetter til salg. Denne gang er min søster ikke inviteret.

Del Med Dine Venner: